近日，在令人眼花缭乱的娱乐新闻中，一条不起眼的小消息牵动我的心灵。那是关于一个沉默了很多年的名字——于是之。由于多年重病，于是之已处于“无认知能力和控制能力的状态”，其老伴为了出售其名下的房屋而向法院申请判定他为“无民事行为能力”的人。

　　谈起中国现代话剧，就不能不提北京人艺和《茶馆》，就无法回避两个重要人物：老舍和于是之。从《龙须沟》里的程疯子、《骆驼祥子》里的老马，到《茶馆》里的王利发，有着深厚底层生活阅历的于是之用自己创造性的表演，开创了一种本色质朴、含蓄深沉且富有诗意的表演传统。以他为代表的老一代人艺演员用丰厚的生活底蕴为中国话剧舞台奉献了一个又一个经典角色。

　　这样一位话剧表演大师，在被公众淡忘了很久之后，竟然以一条如此悲凉的消息重新被人们想起，不禁让我慨叹不已。

　　比其个人命运更加悲情的是，以于是之为代表人物的那种中国话剧优秀表演传统正在随着老一辈艺术家逐一退出舞台，能够不受影视文化侵扰、纯粹的话剧表演艺术家已日渐稀有。反观今日之中国原创话剧，很多剧迷都会感到不满意。真正能够长演不衰、成为话剧艺术永远的教材的，依然是半个世纪前诞生的那些老剧。

　　许多新编话剧虽然新鲜火爆，但由于编、导、演各个环节在生活历练上的缺失，以及过于强烈的票房企图，使它们虽然能够博得一时的喝彩，却无法成为具有划时代意义的杰作。

　　目前，中生代的戏剧人尚未有能挑起话剧艺术大梁的人选，而当年曾被很多人寄予厚望的郭涛、胡军等，也一个个接受了影视文化厚利的招安，纯粹的戏剧人越来越少。在于是之他们之后，谁来接掌中国话剧艺术的大旗，从目前来看，这是个问题。（文/王俊）