吴冠中《鹦鹉天堂》 成交价：3025万元

　　无疑，这是一个巨大的利润诱惑。尽管中国艺术品市场近年来的发展颇令人感到“突兀”，但更使世人感到震惊的是，艺术品的造假也随之“繁荣昌盛”，以致于“赝品成灾”，让收藏者真假莫辨，望而却步！

　　艺术品的造假，古今中外，屡见不鲜。在中国，书画造假已有上千年的历史，鉴定家称之为“仿本”、“摹本”，书画家则称之为“伪作”。由于书画艺术品是保值增值的特殊商品，而且仅凭一点笔墨纸张等作造假成本便可牟取暴利，仿冒者自然趋之若骛。

　　古代赝品书画的制作不仅手法多样，而且还带有地域性；由此，后人在鉴定时为其取了相应的名称——如“湖南造”、“河南造”、“广东造”、“苏州片”、“扬州皮匠刀”等。以“苏州”造为例，他们造假做的最多的恐怕就是宋代名作、国宝级文物——《清明上河图》，其中既有张择端款，还有大量仇英款。而北京故宫所收藏的仇英款《清明上河图卷》是最典型的。

　　及至现代，由于古代名家书画大多已“名花有主”，它们或被珍藏于国内的各大博物馆中，或被一些私人大款所收藏，散落民间的珍品们十分有限，且不说宋元的书画凤毛麟角，即使明清两代的名家之作也难得一见。有道是“物以稀为贵”，如今，这些古代名家的画作在历史的积淀下，价值已不可同日而语。

　　最重要的一点，在中国经济发展的大背景下，时下玩收藏的“富翁”愈来愈多，拍卖市场近年来日益火暴。在中国艺术品拍卖市场上，十几年来，当代书画一直充当着配角的角色，极少以专场的形式出现。然而，在国内几家如中国嘉德、北京翰海、中贸圣佳等拍卖“巨头”的重点宣传推介下，书画市场渐成气候，势不可挡。

　　2005年当代书画市场的火爆现象也让拍卖行尝到大甜头的同时，也开始猛打这张牌。作为中介方的拍卖公司会从卖方和买方处各收取一定佣金，因此，成交价格越高，拍卖行获利越多。如此巨大的经济收益，促使拍卖行不断追逐高价艺术品，包括提升一些原本名不见经传的画家的名气等。

　　不久前，浙江商学会联合发动了一项对艺术家的“海选”活动。且不论这种行为对艺术的发展是否有利，光看其表象，便可知这是一项不折不扣的商业行为。至于背后是否有种“市场”的力量，那就不得而知了！

　　事实上，当艺术品价值和市场价值纠结在一起的时候，自然会有造假者仿冒艺术家的创作。由于古代画家的赝品已无太多的市场（已有大量前人的仿作），而尚在世的画家的作品不太方便仿冒，因此，现代艺术家尤其是名家的名作就成为他们的目标。如，上海的仿陆俨少，广州的仿高剑父、西安的仿石鲁，香港的仿林风眠、台湾的仿张大千、黄君璧等。

　　时代的发展也拖动造假技术的进步，造假集团不仅分工仔细，而且专业水平和科技含量也越来越高：从以前的个体手工完成到现在的集体流水作业，利用幻灯投影、照相制版以及电脑合成照片，甚至已发展到利用计算机分析结构数据等。这些造假造出来的高仿真品令专家倍感头疼。

　　另一方面，由于赝品一直都存在着广大的市场——毕竟，并非所有收藏爱好者都能够承担得起真品的高昂价格，而且它所产生的利润更大，因此，一些拍卖行甚至已将造假售假变成了一项系统工程，这些赝品的伪造精密度之高足以让顶级鉴定师走眼。更甚者，总有一批年轻且名不见经传的艺术家出于经济原因而大肆造假、卖假。这不能不说是艺术的悲剧！

　　造假之所以称之为“假”，是因它打着原作者的名义欺名盗世，获取巨额利润。但如若仿冒者能够“坦承”面对收藏者，仿品就是仿品，人们或许对其不会那么反感。事实上，在国际收藏市场上，高仿真品早已是公认的—种艺术品收藏形式，而它的艺术价值则由原作的神圣、难以接近及其制作工艺来决定。换言之，赝品也具有价值！ 

　　2005年的艺术品市场为中国的收藏界创造了一个“神话”，但这个“神话”的背后却隐藏着太多不安全因素，有仿冒者的欺瞒、有拍卖方的炒作、有所谓的专家的推波助澜、也有市场黑手的操控，这一切都隐示着中国人在拍卖时的不理性！

　　2006年的艺术品市场拍卖已拉开帷幕，春季拍卖也即将收场，从目前的情况看来，书画市场已不如去年那样火爆，但当代书画的拍价仍屡破纪录。业内人士普遍认为，今年的成交总额仍会快速递增，但增值幅度会大大低于去年。

　　这些预测能否践现，用时间便可证明；但有一点可以肯定的是，只要拍卖市场持续火热，书画艺术品的造假就会一直延承，甚至达到顶峰！（文/星岛环球网 箫逸天）