郎朗在演奏中

　　“古典偶像”郎朗1月16日来到上海，为他的独奏音乐会举行新闻发布会。面对明星和音乐家孰轻孰重的质疑，郎朗敞开了心扉。而音乐会在演出市场疲软季受到热烈追捧，门票售罄，主办方不得不临时加票，也从另一个角度证明了明星在古典音乐界的效应。

演奏形式夸张？

　　和传统钢琴家静若处子的演奏风格截然不同，郎朗喜欢伴以大幅度的肢体语言，面部表情也极其丰富，这让不少学院派人士颇不认同，认为这种夸张只抓住了音乐的外表。对此郎朗反驳说：“如果感受不到音乐的美妙怎么可能陶醉其中？每个人都有自己演奏的方式，这是我经过精心揣摩之后对作品的理解，音乐应该是自由的，教条只会扼杀音乐灵性。”

　　郎朗还反问：“我不明白为什么有人会煞有其事地评论‘海顿作品弹得不像海顿，舒伯特弹得不像舒伯特’。究竟怎么弹奏才是海顿的作品呢？恐怕海顿自己也没想过。当然我尊重别人的评论，也不会把自己的观点强加给他人。”

演出过于频繁？

　　目前郎朗每年要开的音乐会在150场以上，有1/3的时间在飞机上度过。这也招致学院派的非议，认为演出挤占了练习的时间。郎朗回应道：“如果我说一点不累，那肯定不是事实，但是任何钢琴家都是在实战中磨练出来的，孤芳自赏的练习没有了和观众的现场交流，水平难以快速提高。”

　　但郎朗否认了他是以“演”代“练”，他澄清说：“练习和表演是一个问题的两个方面，练习是基础，表演是提高，两者不可相互代替，更不可能本末倒置。我在平时积累了大量曲目，如果在音乐会上能和观众分享将是难得的机会，因为观众比专业评委还要苛刻，如果得到他们的肯定，我将会无比地兴奋，这正是音乐会现场演奏不可代替的魅力。”

娱乐明星还是音乐家？

　　郎朗所到之处受到的夹道欢迎，恐怕连娱乐明星也羡慕不已。这种场面也让惯于埋头做学问的学院派人士颇为“感冒”。郎朗认为：“我以音乐为生，音乐家是我终身努力的目标，也是我最为珍惜的荣誉。但现在是一个讲究包装的社会，如果明星能够普及古典音乐，我不认为明星是贬义词。莫扎特和贝多芬也是明星，他们的伟大主要在于不朽的作品，但是这和明星并不是一个范畴的概念。