在近几个月各地的秋季拍卖会上出现了很多假画，其中油画家姜国芳的假画就不少于15幅。这些假画也分A货B货。

　　“不久前，一家拍卖行给我打来电话，询问他们征集来的《肖像》这件作品有没有问题，头一回寄来的是黑白复印件，冷不丁一看，还真有点像。原作拿来后，灯光下戴着眼镜仔细一看，完全不对。”姜国芳说，画作的签名一共涂改了三次，改动的痕迹还能看出来；再就是这幅原作签名是横的，造假者估计是临摹画册，画册上没有印签名那部分，就仿了他的字迹，但签成了竖向的。“他如果是我的学生，那不合格，实在不懂油画，改动的痕迹还都没抹掉。”姜国芳说。

姜国芳的作品中《宫门》被仿造得最多

　　假货有所谓的A货B货之分，假画也不例外，有高仿低仿之分，今年某拍卖公司秋拍就出现了一幅名为《仕女》的“高仿”作品，圆形的构图中是一个身着黑衣、戴珍珠项链的女子侧面。“人脸的侧面起伏不大，不够立体，所以初学者不容易掌握，作品的造假者已经具备了一定技巧。”姜国芳说。

　　“人的皮肤色彩变化非常丰富、微妙，但造假者画的人脸像刨花皮，没有生气。再就是假画的发际线画得太死，原作是虚实结合，用笔肯定但不呆板。”姜国芳认为，眼角、鼻翼、耳梢、发际线这些细微的地方最难描绘，也最见画家功力。油画家王沂东最擅长描绘女子的发髻，俗称“美人蕉”，别人学不来。这些一般人并不注意，但画家最看重。

造假者十年只临一幅画

　　姜国芳的作品进入市场很早，但假画也同样出现很早，迄今为止，他的《宫门》是被仿造最多的，甚至有的造假者十年只临这一件作品。《宫门》描绘的是身着龙袍年幼的溥仪，透过两扇精雕细刻的朱门向森严的大殿里观望，充满一种沉重感和悲剧性。

　　姜国芳说，1994年新加坡国际博览会门口悬挂了他的两幅代表作《宫门》和《梦》，周围还设了铜链隔离线，非常重视，遗憾的却是那是他人仿造的假画。经过多方打听获悉，画作出自广州美院一位姓郑的老师。此人十年中只临《宫门》这一件作品，临一幅卖一幅。

　　“有一年在纽约，我拿着《宫门》的印刷品到一家画廊去装裱做礼品，老板看了后说他见过这件作品，之前也有人拿过来装裱，很贵，值两千美元。我说我的原作只有一件，而且早就被别人收藏了。”姜国芳说，类似的例子实在太多了，但最严重的是美国加州的一家代理他作品的画廊打电话过来说，距离该画廊不远的另一家画廊也在出售同样题材的作品，署名却是别人。

高科技造假最难辨

　　由于造假者功力、素养等因素限制，人工造假比较容易识破；但随着现代化科技的发展，通过电脑喷绘出的假画，鉴定工作就更艰难了。由于它的造型完全脱胎于原作，加上造假者再在画面上涂涂抹抹，用胶水粘一些颜色上去，伪造油画笔触，所以一般人非常难以分辨。

　　但假货必定有其破绽，姜国芳特意拿出他的作品《梦》和喷绘而成的复制品向记者说明。记者发现，原作颜色很鲜亮，木雕花纹、丝绸花纹都有颜料堆砌的痕迹，而复制品的颜色有点发“闷”。姜国芳说，这是因为油画用的是矿物质颜料，饱和度很强；画面需要不断打磨，不断上色，所以颜料有一定厚度，画面有手工的痕迹。复制品因为是一次性喷绘而成，颜料是水质的，所以画面是均匀而单薄的，呈现的是“照片一样的平面效果”。

造假大规模流水作业

　　姜国芳说，在很多地方，造假甚至成了一种产业。谈起上世纪80年代自己只身深入南方一家造假画社，姜国芳仍然心有余悸：“那是一幢白楼，门口有站岗的，工作人员不准随便出入，大门平常总是上着锁，保密性很强。我假装说自己也有兴趣来画，人家才带我进来的。进来后完全傻眼了：一个大通间，几十个工人面对面站成两排，很多都是残疾人，你画完山然后交给下一个画云，工序非常严格，时间卡得很紧，绝对没有偷懒的时间。也有几个技术比较强的‘包工’，他们往往独立创作一件大尺幅的作品。前者一个月的工资是1500元，包工要更多一些。”

画布可做鉴定依据

　　由于油画工具、材料的特殊性，姜国芳认为这些因素可以为鉴定提供部分依据。他说，油画家把创作当作生命的一部分，通常都会不惜精力、财力、时间。以他为例，大尺幅的作品要创作两三年，小尺幅的也要几个月。创作过程中还需要雇专门的工人不断地进行打磨画面，所以在博物馆中，经常能看到一些油画特别是古典油画表面光滑得如同镜子。油画布也有讲究，不能是刚买来的白生生的那种，通过打磨，去掉火气“正如好的文章标点一定非常准确，好的瓷器要有手感，好的油画也要有打磨的痕迹，这也是它的一种语言。”

　　但是造假者一般都要尽可能地降低其成本，不可能这么讲究。要知道光是砂纸、打磨雇工就需要花上百元钱。更不会选用价格很高的进口细麻布，有人用的就是做豆沙包的纱布，非常粗糙。